吴莫愁的爸爸(中国好声音2019好看吗)
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2024-01-17
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1. 吴莫愁的爸爸,中国好声音2019好看吗?
2019年《中国好声音》海选终于已经收官,导师战队间的PK一触即发。首先进行战队PK的李荣浩和王力宏战队。
今年的赛制很特别,导师战队的人数参差不齐,王力宏战队有16名学员,那英战队有13名学员,李荣浩战队有12名学员,哈林战队有7名学员。为了平衡人数不同带来的强弱差异,节目组公布的赛制是每个队只能选择5个学员代表队伍出征比赛。而经过5轮1对1PK后的比拼,战队累计总成绩直接决定哪个队伍获胜。在李荣浩和王力宏战队PK之后,王力宏不敌李荣浩战队,输掉了这一场比赛。
获胜的李荣浩战队可以全员留下来,与那英和庾澄庆战队PK后获胜的一个战队再来一次PK,最终获胜的队伍能够全员站在鸟巢的现场歌唱。
这个赛制是今年最特别的更改,以往的赛制都是每个战队都会组内决胜出4强,然后四个战队的4强放在一起大混战,最终决胜出年度冠军。虽然以前的赛制看上去是团队赛,但是看过2019年《中国好声音》的赛制之后,我觉得以前应该是为个人而战的比赛,2019年的才是真正的团队战。
为什么这么说呢?
2019年《中国好声音》战队PK后,赢的一方可以保全战队所有学员并迎接下面的挑战,输的一方却要惨遭队内淘汰2名学员的命运。王力宏战队首场比赛就失利,以2:4的比分输掉这场PK赛,上场的5名学员都是王力宏精心挑选的学员,王力宏肯定都舍不得把他们淘汰掉,所以王力宏就把没有上场的2名学员淘汰了,我觉得
最惨的
就是这2名还没上场就莫名其妙地被淘汰的学员。
这2名学员都是2019年《中国好声音》秒过的学员,就是很多镜头都被剪了,在节目中可能存在的片段只有几秒钟,所以在淘汰时,我竟然好像没有见过这2人,我不会惋惜和伤心,因为我好像也没听到这2人唱过歌。
最终王力宏战队的“清泉少年”洪雨雷、“呆萌奶爸”屈杨、高音女王王文芳、“魅力唱将”以格和“开心少女”李芷婷全部留了下来,不得不说,这5位学员的唱功和音乐魅力都不俗,他们5位在比赛中演唱歌曲给大家都留下了深刻的印象,虽然最终输掉了比赛,但是这5位的确非常有特色。相信队内的2名学员淘汰会给他们增加不小的压力,很多网友都会反问,
为什么淘汰没有上场比赛的学员?
这种赛制的确有些弊病,对有些人来说并不公平。不过退一步看,今年的“团队赛”还是需要讲究一个团队集体配合,前几年是明面上队内唱歌比出4强,决定权是出自导师,今年是私下排练时选出5位学员参赛,权力也是出自导师,性质相差无几。
希望网上不会掀起一番讨伐2019年《中国好声音》赛制的舆论吧!
本文由次音光原创,欢迎关注,和大家一起品鉴《中国好声音2019》!
![吴莫愁的爸爸(中国好声音2019好看吗)](/static/artimg/20231229/658ed7aa746c4.jpg)
2. 为什么乔杉火了?
新一期《新舞林大会》,乔杉出场了,在言承旭、迪丽热巴、董洁、吴莫愁等偶像明星之中,喜剧演员身份的他,非常出挑。他和舞蹈演员小白,合作了一段名叫《粉红豹+007》的以特工谍战为主题的地板舞,电影感十足。
在新闻发布会和前两期节目里,乔杉都是以搞笑的形象出现,跳了《海草舞》和霹雳舞,让现场一片欢乐,但《新舞林大会》虽然是综艺,核心却还是演员们的肢体表现力,是铁下心来比试舞蹈技能——或者说,进入新角色的能力的。之前播出的A组演员的表现就说明了一切。搞笑或许也是现场效果的一部分,但肯定不是全部。
▲乔杉在评委和搭档面前跳《海草舞》,这是他去幼儿园接女儿垛垛的时候,看到的舞蹈。
乔杉以非常认真的态度,参加了这个节目。他请了凭《这就是街舞》走红的舞蹈艺人小白,担任自己的搭档,开始了非常艰苦的训练。训练耗费了大量时间,其间几次受伤,别人问他,“有没有想过中途放弃”,他说:“没有,练都练了,怎么也得演完了以后,被淘汰了我能接受”。
▲乔杉和搭档小白,在上场前,还在商量表现手法。
后来谈到这段经历,他说:“跳舞是一件特别神奇的事儿,没有觉睡没有饭吃,天天做着一样的动作,听着一样的音乐,感觉特别枯燥,但又特别有意思。”
他也希望,自己能给出一段不一样的舞蹈,和他一贯的形象不一样,不搞笑,不以戏谑取胜,而是能够展现舞蹈设计的精巧,舞蹈本身的表现力,有电影感,有视觉冲击力。最后呈现出来的,就是《粉红豹+007》。这段舞不长,但乔杉的基本动作,以及有难度的自体旋转,时钟控制,还有和小白的双人SWAG,都做得非常出色,让全场为之惊叹。
他对这个节目也挺上心的,尽管这只是他同期参加的众多综艺节目中的一个,尽管他只是这个节目的许多演员中的一个,但他还是每天在微博上吆喝,发布节目视频,配合节目组拍摄各种花絮和小访问。8月12日的节目结束之后,他就在21:31分发了微博,九宫格图片,配以文字“还可以吗”?征求观众意见。
▲乔杉在《新舞林大会》播出当晚发的微博。
虽然只是一个和跳舞有关的综艺节目,却也能说明,成为演员,都要经过哪些磨练,成为喜剧演员,人们要求的其实更多。演员需要有108种技能,喜剧演员却得学会更多,更熟练,因为,人们要求于普通演员的,是郑重其事,他们有很多的机会,放大自己的技能,但对于喜剧演员,人们要求的却是貌似轻松地一笔带过。
乔杉面对《新舞林大会》的认真态度,和他此前的认真,一脉相承。
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我喜欢的作家保罗·奥斯特,在他最著名的作品《幻影书》里,写了一个喜剧演员的故事。
主人公是个作家,他在经历了人生重创后,看到了默片时代的喜剧演员海克特·曼的作品,被这位喜剧演员的作品抚慰了:“它看得我笑了起来,这听起来好像没什么大不了,但那是我自六月份以来第一次对着某样东西发笑,当我突然感到一股震颤从胸口勇气变成回荡的笑声时,我意识到我的人生还没有走到尽头,我的一部分自我还想继续活下去。”
很多人都有类似的体验,在他们情绪低落的时候,笑,让他们意识到自己并没有完全麻木,还对生活怀有希冀。因此,喜剧演员在明星中,往往拥有奇特的地位,一方面,他们深入人心,甚至权势炙人(西德尼·谢尔顿小说《镜子里的陌生人》中的主人公就是凭借脱口秀成为娱乐豪门),但另一方面,人们又对喜剧演员怀有成见,觉得他们难登大雅,觉得他们缺乏底蕴,声名来得太容易。
其实,笑是一项较高的情绪运动,让人笑,需要极大的知识和阅历储备,需要用极度认真的态度,调动全身能量去进行。所以有人说:“喜剧表演是最高表演”。 著名影评人magasa也说:“他们(喜剧演员)仿佛是生活在人间最后的天堂。”能够演喜剧的演员,演起其它角色来,都是驾轻就熟。
乔杉在成为人们熟悉的喜剧演员之前,有过很长时间的积累。
1984年,他出生在一个警察世家,他的父亲虽然是警察,也特别喜欢文艺,歌唱得很好。在这样的家庭长大,乔杉从小就想当警察:“男人都有这个情结的。觉得当警察很帅,穿着警服,谁都怕你。我爸是老刑警,总出去抓人,小时候就觉得老见不着他。”
▲乔杉和他的父亲。照片来自乔杉在父亲节那天发的微博,在这两张照片后面,爱女狂魔乔杉,还配上了自己和女儿垛垛的照片。
后来真正发挥作用的,却是父亲的文艺基因,他在中学时,就跟着师哥学吉他,组乐队,后来,师哥考上了中央戏剧学院,他从师哥那里,听说艺术类考生就是考朗诵、唱歌和形体,通过艺考之后不用上课,马上被吸引了,于是抱着试一试的心态考了中戏。与此同时,他也报考了警察学校,后来也通过了。
结果到北京参加考前培训班之后,却发现强手如林,难度非常大,但他还是硬着头皮参加了考试,后来顺利考入中央戏剧学院。在警校和中戏之间,他选择了中戏,成为04级表演系1班的一员,和刘智扬、张一鸣、刘丰源、张子栋、原维、郑清文、原雨、刘丛丹成了同班同学,佟丽娅也是他们那一级的,和他们同级但不同班。
上了中戏,并不等于就能顺利成为演员成为明星。2016年,在李静主持的《静距离》里,乔杉曾说,他原以为毕业就能火,毕业之后却无戏可拍,起初他还挺乐观的,他妈给他打电话,他说马上就火了,不行到北影厂门口站着,到了北影厂门口,却没人搭理他。他不得不跟他妈妈要生活费,为了不增加妈妈的负担,他精确地计算了自己挨过当前几个月需要多少钱:2200块,结果妈妈也当真汇来了这么多钱。
▲乔杉在李静的《静距离》里,讲述自己的往事。
有那么一段艰难时期,为了赚生活费,他参加各种演出,不错过一切机会,包括下乡演出。朋友拉他参加一个面向农村的“星火工程”系列演出,他欣然前往,每次演出,演一个小品,三首歌,再跳个舞,给80块钱。他们一共七个人,就能包一台晚会。就这么,靠着下乡演出,竟然也过了两年。
妻子莫丹摆过地摊,他去帮忙,但摆地摊的滋味并不好,“多大的舞台,我都没害怕过,但是那天在那个地摊上,我就觉得,喊得好像不好,我就老是想,这个项链,这个毛衣链,五块钱一条,15块钱两条的时候,这不是我想说的话。”
在那种境况下,他还始终力求突破,曾经邀请了圈内的师兄弟们吃饭,希望他们给支支招,结果,“整桌人都说,乔杉你不行”,“你就是选错行了”。他当时心想:“你们都没看过我演戏,就否定我,为什么连个机会都不给?我当时心里就想,如果有一天我混出点名堂,我绝对不会对后辈这样的。”
2016年,在《静距离》里,他的妻子莫丹说,她一直都记着当时那个饭馆的名字、位置,当天吃了什么,以及谁坐什么位置。
▲乔杉的妻子莫丹,在担任乔杉的经纪人之前,也是一位演员。
那段时间的艰苦生活,让他对别人的困难也感同身受,产生深深的共情。他曾在《大明星小故事》中,说过一件小事。2008年以后,他在剧场里演话剧,有天回到通州的住所,坐公共汽车路过长安街,看到对面的座位上坐着一个姑娘,一边啃着玉米,一边在哭。他不知道她为什么会哭,但他很懂得她为什么哭。
经历过这么多悲剧,在看不到希望的境况下被揉来搓去,他应该消沉吧,但他没有,东北人耐造,他应该出演悲剧吧,他也没有,他成了喜剧明星。
▲ 乔杉在《大明星小故事》里,讲述那个女孩啃玉米的故事。
艰难的生活,成了很宝贵的储备,让他更深刻地理解了苦与乐,更多维度地体会生活里的种种况味,也让他能更自如地进行嘲讽和自嘲。他对生活的理解逐渐沉淀下来,他的喜剧形象逐渐成形。
这些际遇,也让他慎重地面对每一次机会,对每一件工作都认真对待,不管那是重要的演出机会,或者一个综艺节目,或者是给朋友帮忙。参加《新舞林大会》时,他所表现出来的认真、慎重,对每个环节的深度参与,从上节目到宣传亲自上阵,就是这种态度的一个具体呈现。
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2010年后,转机慢慢来了,先是和同学张子栋、张一鸣、崔志佳、修睿组爱笑兄弟,在综艺节目里当表演嘉宾,演电影。然后是《爱笑会议室》,紧接着又是2012年,在大鹏的网剧《屌丝男士》系列里,出演“大保健金牌会员”。2014年,他和修睿一起,参加东方卫视《欢乐喜剧人》,并且进入总决赛。他的时代开始了。
尤其是《屌丝男士》,至今也被人念念不忘。他是凭借这部剧,奠定了他的影像形象,他之后扮演的很多角色,都和这个角色有相似之处。
他和大鹏,是在开心麻花的舞台上认识的,当时的大鹏,在搜狐工作,来给开心麻花当主持人,“他一出来,还戴个耳钉,我心说这主持人真够土的,以后肯定也不怎么样,别人告诉我这是搜狐的大鹏。其实那时候我也没好到哪去。”
后来,大鹏邀请他出演《屌丝男士》,他出于帮忙的心态,接下了这部戏。他在戏里的那个角色,其实是没有名字的,很多时候,只是一个“足疗客人”,是戏份稍多的“匪兵甲和匪兵乙”,而且,角色所在的环境,往往都比较逼仄,可以腾挪的空间非常小。
▲《屌丝男士》里的乔杉。
多年舞台磨练和生活历练,在这个时候就有用了,他努力揣摩这个角色的各种心理状态,面对类似的场景,都要给出不同的表演方案,让人物在最简单的剧情里立起来,有根,有性格,有心理活动,把这个戏份并不多的“足疗客人”,演得活灵活现,像足了我们在生活里经常遇到的某一类人,给网友留下了极为深刻的印象。所以,网友特意把他的演出剪出来,做了一个合集,至今也在网上流传。
然后是2015年的《煎饼侠》,2016年的《情圣》,2017年的《悟空传》和《缝纫机乐队》,和即将上映的《转型团伙》和《神探蒲松龄之兰若仙踪》。以及,登上2016年春节联欢晚会,和修睿一起出演小品《快递小乔》。
▲乔杉在《煎饼侠》里。
他的众多角色中,最让人难忘的,是《缝纫机乐队》里的小镇青年胡亮。他身在小镇,不肯丢下音乐梦,找来一群虾兵蟹将,外加一个骗子,组成一支乐队,为了这个乐队殚精竭虑,耗尽家财,而且,在故事的后半段,他个人的梦想,和一代青年人的梦想融合在了一起。
大鹏扮演的经纪人程宫,在这个过程里,是有态度上的转变的,而胡亮却是始终坚定的,他像个摇滚版的王彩玲,为了梦想,愿意被人嘲讽,被人欺骗和羞辱,但他坚信“不去做,有些东西在你心里就真的死了。”
▲《缝纫机乐队》,胡亮和他的伙伴们。
在这部双男主的电影里,程宫完成了成长,完成了梦想的觉醒,开始以一种更积极的态度面对生活,而他的成长,恰恰是在胡亮的帮助下完成的,胡亮的坚定不移,成就了程宫的转变。而像胡亮这种保持着始终如一的价值观,愿望强度有起有伏,但却不断强化的角色,是非常难演的,乔杉却让这个角色的固执、激昂、低落,变得非常可信,他的可信也成就了整个故事的可信。
▲《缝纫机乐队》,胡亮准备发出招聘乐队成员的广告。
另一部给我留下深刻印象的,是肖央和乔杉主演的《情圣》。这部电影的豆瓣得分是6.0,上映之后,因为其中三观不正和直男癌的桥段,在微博上被骂成一片,但它的确是一部被低估的电影,收放自如,含蓄闷骚,性苦闷和性挑逗的段落,都设计得恰到好处。
乔杉也恰如其分地表现出了一类中年男性的性格和处境,他们看起来憨厚迟钝,但心里也有点小算计,能在青春的尾巴上捞两把就捞两把,有贼心也有贼胆,有计谋也有行动力,却总是在阴差阳错中,被拎出来晒出来,成了别人的笑柄。
▲《情圣》里的乔杉,和大众情人克拉拉狭路相逢。
乔杉有独特风格,却也不是一成不变。《缝纫机乐队》里,他以自己的固执,衬托出了程宫从轻浮到深沉的转变,在《情圣》里,他又以自己的憨厚闷骚,小打小闹的不甘心,浅尝辄止的反抗,衬托出了肖央的明骚尖锐。不同的戏里,他能给出有差异化的表演,同一部戏里,几个角色相近的情况下,他依然能让属于自己的角色有差异性,让角色呈现出深深浅浅的灰度,区别于别人的角色。
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乔杉的角色之所以成功,是因为,他扮演的这类角色,是有时代立足点的。
乔杉的形象,看起来浮躁浮夸,像个饱经世故的江湖中人,但眉宇间却有一点忧郁和憨厚,这点忧郁,让他的角色,有了更多可以拓展的余地,有了更多性格和命运上的可能性。他演的角色,一边浮夸着,一边却在观察周围人的反应;一边色厉内荏地跳窜着,一边想要回到那个忧郁的自己,和忧郁的角落。这个时代许许多多场面上的人,和纠结不安的江湖人,大都如此。
▲乔杉讲述自己对《悟空传》中卷帘这个角色的理解。
他对此也有清晰的认识,他认为,“喜剧也有时效性”,陈佩斯的“二子”系列之所以经典,是因为它反映出那个时代和人物的生存状态,是有根的,有来历的。而他之所以被人记住,获得认可,也是因为,他展现了这个时代下的人,特有的性格和状态。
当然,戏外的功夫,观众是不可能看到的,即便角色塑造得再精彩,观众也会以为,那是出于偶然,是撞上了。观众不会去了解其中因果,和来龙去脉。
通过《新舞林大会》这样的综艺节目,观众却可以具体而微地看到,乔杉面对一个近乎全新的领域,一种全新的角色,一种全新的表演场域,是怎么样找到自己进入的姿态,进入的角度的,又是怎样利用一切时间,去熟悉新的角色和新的技能,他需要从一招一式开始学起,对每一个动作细心揣摩,跟上合作伙伴的步伐,为此要付出半身青紫,体重骤降的代价。台上的两三分钟,是要付出许多努力的。
▲《新舞林大会》,乔杉和小白在排练中。
看了《新舞林大会》,相信很多人会了解,他之前的演出,绝不是简单的本色演出,不是出于偶然,而是建立在深厚的储备,和认真的练习基础上。每一个电影角色,其实也和《新舞林大会》中的舞蹈演员身份一样,需要从头开始,全情投入。只不过,人们看不到这个过程。看不到认真,只看到偶然。
▲《粉红豹+007》的舞台效果挺不错。
事实上,没有偶然,没有天降好运,只有旷日持久的积累,面对大事小情同样的认真。就像乔杉这样,对演员生涯,非常认真,对自己的生活,非常认真,每个角色,每场戏,综艺节目里的一首歌,一段舞,体育活动里的一场篮球,他都全力演好。认真是一种旷日持久的习惯,也终究会显现出它的后果。
他戏里戏外的形象,也可以让很多人参照。很多人都像他一样,在浮浮沉沉的生活中,不安着,焦虑着,碎片化着,却也随时随地认真着,沉浸着,随时准备抛开杂念,全力以赴,去认真地抓住一次机会,一段未来。
许许多多次重新开始,许许多多个小镇摇滚青年、中年闷骚男、《新舞林大会》里跳舞的007这样的角色,带来了许许多多的可能,和许多新的未来。他,或者我们,就是在这种可能中,一次次重新认识自己,变成更好的我们。
3. 为什么邱淑贞不许沈月进入娱乐圈?
娱乐圈是个复杂又混沌的圈子,邱淑贞一路走来深有感触,只要是真心疼惜自己孩子的父母都不会让她们进娱乐圈。
邱淑贞87年参选港姐时被质疑整容被迫退出,之后被王晶力捧选作“晶女郎”,刚进入娱乐圈的邱淑贞走的是玉女路线,接演了《最佳损友》《撞邪先生》和《鹿鼎记》。
但在那个时候的娱乐圈有梅艳芳、刘嘉玲和张曼玉等出色的女演员,而邱淑贞也未能“技高一筹”,所以“鬼才导演”王晶有了新想法“脱”,在出演影片《赤裸羔羊》的时候,邱淑贞一“脱”成名,从之前的清纯可爱到后来的妩媚妖娆,可甜可咸的邱淑贞在娱乐圈摸爬滚打了十多年。
如人饮水,冷暖自知。邱淑贞在王晶的力捧下迅速在娱乐圈站稳脚跟,邱淑贞和王晶也因日久生情,保持了五年之久的情人关系,在97邱淑贞和王晶分道扬镳,在99年就和富商沈嘉伟结婚,婚后的邱淑贞选择隐退娱乐圈,专心在家相夫教子。
而拥有三个女儿的她,曾多次在公开场合说明,不会让女儿进入娱乐圈,虽然大女儿沈月完全继承了她的颜值,也有很多经纪公司想要签约她,但都被邱淑贞婉拒,因为她曾走过的路,她明白其中的苦,所以怎会让自己的女儿重蹈覆辙。
沈月第一次陪母亲出镜,是在古巨基婚礼上,当时的她新潮、可爱,可以说吸引了很多人的目光,之后陪母亲出席时装周更是靓丽十足,更被外界称她为“最美星二代”,如此高的评价对她来说都是浮云,沈月也表示对娱乐圈不太感兴趣,更多的是对时装有着较大的喜好。
而娱乐圈的“规则”都明白,吴京就多次劝说漂亮的小姑娘不要进军娱乐圈,还有好多曾经叱咤娱乐圈的艺人也都不鼓励自家孩子进娱乐圈,可见娱乐圈的水太深,能不沾就不沾。
(迷影生活编辑部 昕昕)
4. 节奏感强的英文歌曲?
个人一直对欧美音乐情有独钟,接下来结合个人的喜好推荐几首一直在本人手机里循环听的欧美歌曲。
1. Maroon 5《moves like jagger》
歌名moves like jagger字面意思是“ 像锯木工人那样移动”,这里的木工指的就是主唱Maroon 5。在主唱独特的嗓音诠释下加上欢快的节奏让这首歌一举成名,同时这首歌也成为了2011年维密秀的开场歌曲。
2. Kesha 《tik tok》
Tik Tok是由美国DJ音乐女歌手kesha演唱的,这首歌作为当年广为流传的单曲,连续在美国公告牌百强歌曲中首周拿下冠军,并且成为世界高销量单曲之一。歌曲一出,深受广大爵士舞者的追捧,为之编排了各种版本的舞蹈。随后在2010年她发行的专辑《animal》专辑主打歌曲《animal》获得歌迷喜爱,据说早期kesha生活窘迫,缺钱的她一度将名字中的s改写成$,但她也因此大获成功,钱妞成了他的代号。
3. Jessie j 《price tag》
美国歌手结石姐可谓在“歌手”第六季中可谓崭露头角,其实她唱的《price tag》
我是在吴莫愁翻唱后才知道这首歌曲以及这个歌手。结石姐有着浑厚的嗓音,将这首歌的节奏、感觉演绎的淋淋尽致。
4. lady Gaga《poker face》
流行天后lady Gaga她的经历是惨痛的但却富有传奇性,她自小进入贵族学校与帕丽斯希尔顿是校友,在音乐学院辍学后在纽约的下东区演出,在以艺名“lady Gaga”出道之后,通过帅气独特的服装打扮以及明快张扬的音乐个性瞬间吸引大批粉丝的关注,获得格莱美五项提名,最后获得两项大奖。
5. Enrique Iglesias《bailando》
西班牙流行歌手安立奎他出身于艺术世家,他的父亲是著名的西班牙歌唱家,母亲是著名的超模,《bailando》收录于专辑《sex and love》分为西班牙版本和英语版本,该歌曲轻松明快,并且获得2015年公告牌音乐奖授予的“最佳拉丁歌曲”奖项。
不知我推荐的这几首歌曲大家是否喜欢,可以说音乐是无国界的同时也是世界上最美的语言,它将世界各国人民聚集在一起,让我们一起在轻松愉快的音乐中律动吧,感受音乐带来的美好和快乐。
(海神大帝)
5. 中国好声音第一季?
旦增尼玛,声如天籁,有一种空灵,清澈的感觉。所挑选的隐形纪念也很适合他声音的表达,自然释放,没有太多刻意的痕迹。
清澈的来自高原的声音,加上独特的藏腔,让你忘却尘世间的烦恼。而他并不是只会藏腔的歌手,流行歌曲也一样唱的深情动人,我在QQ音乐搜索一下他的歌曲,有一个他之前的专辑《藏乡情》,里面有几首翻唱的流行歌曲《离歌》、《空城》、《暗香》和《大桥上》,完全没有藏腔,一样诠释的很到位。在好声音比赛期间,他演唱的四首歌风格迥异,有岛歌+藏腔的《隐形纪念》、大众传统的《一剪梅》、流行的《野花》和中国风的《东风破》。看得出在李健老师的指导下,旦增正在一点一点的进步。本周五即将迎来李健战队和哈林战队的比赛,这一次旦增将演唱田震的《月牙泉》。期待他的演唱,期待看到一个不断成长强大的旦增尼玛。
6. 如何评价综N代滑坡的现象?
口碑和收视率下滑的问题要分开来谈。
口碑下滑这一点,必须是节目组的问题,没有任何理由可以辩解。
理论上说,第一季成功之后,节目组策划制作新一季节目时,必然是可以拿到更多的赞助更多的资源,也可以请来更有影响力的主持人和嘉宾,这样一来节目质量应该提高才对。
但往往他们拿到了这些好的资源和人才,却没有去认真做内容规划,那么再有影响力的所谓导师或嘉宾,没有了好的形式和内容,第二季第三季节目就跟圈钱无疑了。
在国内,如何保持产出的质量稳定一致,向来是个老生常谈的话题。
无论是娱乐领域的内容制作输出,还是传统产业的产品生产输出,国人一直存在一种赚快钱的思路。
各路资本逐利的目的越来越明确,投资越来越野蛮。
资本的过度逐利性,渐渐把文娱产业变成了单纯的名利场。
以为请两个流量明星来,就可以不重视内容规划,一劳永逸,然而明星是吸引眼球的工具,却非最重要的工具,口碑与明星无关。
口碑与节目形式、节目宗旨、内容输出有关,明星可以用来营销,却担不起节目所有的口碑重任。
以偶像养成类节目为例,
如果第一季节目还以强调练习生的才艺为主,以后却渐渐走偏。
刻意制造艰苦的环境来吸引眼球。
处处强调练习生比赛环境的艰辛艰苦,而不是努力认真的态度、日渐精进的才艺。
草根出身杨超越的走红,让节目制作方误以为单纯的喜欢看锦鲤;
粉丝总是以偶像的惨和苦去帮忙营销,让节目制作方以为观众就爱看偶像被虐。
但殊不知,第一季还停留在关注练习生的观众,到了第二季就开始认真审视节目除练习生以外的其它内容了。
眼光变高了的观众,遇上忘记初衷,疯狂想通过营销和噱头攒收视率的节目组,谁会赢?
当你红了,你所有的努力不再是为了做出优秀的作品来获得喜爱;
你的目标变成了如何能更红……
很多综N代节目的内容,仿佛都是营销而策划的。
所有人拼命卖苦卖惨,却不卖真正该卖的艺。
所有人拼命表现,却再没有最初的真诚。
……
这些就是为什么几乎所有季播节目口碑都在持续下降的根本原因。
收视率下滑的原因较多首先可能是口碑下降,
其次也可能因为竞争节目多,
当然除了竞争和口碑之外,还有一个不可抗力,如播出时机的问题。
竞争节目增多的问题,其实背后还有一个资本逐利盲目上马的问题。
我们以偶像养成类节目为例。
一个《创造 101》火了,无数个类似的节目站起来。
《青春有你》、《偶像练习生》、《以团之名》,同质化节目正在分流目标观众。
节目的模式毫无例外的,请当红的流量导师,请音乐制作人培训新人们,参与竟演,导师热血点评,练习生热泪盈眶,有人逆风翻盘,有人黯然退场……
于是走到今天,观众已经被形形色色的偶像选秀节目看花了眼。
但这种偶像养成式节目有个缺陷是,一旦最开始被某个节目吸引,就会一直追同一个节目,不会中途爬墙。
所以对于这些选秀节目来说,最初阶段的营销和收视非常关键,到了中后期就很难再让收视有大的提升,因为各自节目的观众已经培养出了观看习惯。
无论是综几代,如果以营销和噱头代替初衷和真诚,那么口碑翻车的同时,更重要的收视也会陷入万劫不复。所以奉劝所有综艺制作人们,不要被资本所困,更不要被自满局限,无论何时,做出真诚而高质量的内容才是根本。
7. 2021好声音的决赛歌?
你好,总决赛所有的歌曲是这样的:
比赛歌曲:
第一轮:庾澄庆&吴莫愁《让我一次爱个够》,那英&梁博《爱要有你才完美》,杨坤&金志文《兄弟》,刘欢&吉克隽逸《天地在我心》
第二轮:吴莫愁《改变自己》,梁博《回来》,金志文《我想大声告诉你》,吉克隽逸《情深意长》
第三轮:吴莫愁《流星雨》(梁博已经直接进入最后一轮,金志文不幸被淘汰)吉克隽逸《不要怕》
第四轮:吴莫愁《一个人生活》,梁博《我爱你中国》 其他歌手助唱歌曲: 开场秀大合唱:梦想天空分外蓝 张玮&黄龄《high歌》,多亮&周笔畅《小情歌》,郑虹&胡彦斌《Someone Like You》,张赫宣&黄大炜《你把我灌醉》,刘悦&曹格《寂寞先生》,李代沫《如果没有你》,权振东&张靓颖《亲爱的小孩》,Adam Lambert《Trespassing》,张玮&Adam Lambert《whataya want》,平安&黄英《我爱你中国》,张惠妹《我最亲爱的》,汪峰《光明》
希望能对你有帮助。
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1. 吴莫愁的爸爸,中国好声音2019好看吗?
2019年《中国好声音》海选终于已经收官,导师战队间的PK一触即发。首先进行战队PK的李荣浩和王力宏战队。
今年的赛制很特别,导师战队的人数参差不齐,王力宏战队有16名学员,那英战队有13名学员,李荣浩战队有12名学员,哈林战队有7名学员。为了平衡人数不同带来的强弱差异,节目组公布的赛制是每个队只能选择5个学员代表队伍出征比赛。而经过5轮1对1PK后的比拼,战队累计总成绩直接决定哪个队伍获胜。在李荣浩和王力宏战队PK之后,王力宏不敌李荣浩战队,输掉了这一场比赛。
获胜的李荣浩战队可以全员留下来,与那英和庾澄庆战队PK后获胜的一个战队再来一次PK,最终获胜的队伍能够全员站在鸟巢的现场歌唱。
这个赛制是今年最特别的更改,以往的赛制都是每个战队都会组内决胜出4强,然后四个战队的4强放在一起大混战,最终决胜出年度冠军。虽然以前的赛制看上去是团队赛,但是看过2019年《中国好声音》的赛制之后,我觉得以前应该是为个人而战的比赛,2019年的才是真正的团队战。
为什么这么说呢?
2019年《中国好声音》战队PK后,赢的一方可以保全战队所有学员并迎接下面的挑战,输的一方却要惨遭队内淘汰2名学员的命运。王力宏战队首场比赛就失利,以2:4的比分输掉这场PK赛,上场的5名学员都是王力宏精心挑选的学员,王力宏肯定都舍不得把他们淘汰掉,所以王力宏就把没有上场的2名学员淘汰了,我觉得
最惨的
就是这2名还没上场就莫名其妙地被淘汰的学员。
这2名学员都是2019年《中国好声音》秒过的学员,就是很多镜头都被剪了,在节目中可能存在的片段只有几秒钟,所以在淘汰时,我竟然好像没有见过这2人,我不会惋惜和伤心,因为我好像也没听到这2人唱过歌。
最终王力宏战队的“清泉少年”洪雨雷、“呆萌奶爸”屈杨、高音女王王文芳、“魅力唱将”以格和“开心少女”李芷婷全部留了下来,不得不说,这5位学员的唱功和音乐魅力都不俗,他们5位在比赛中演唱歌曲给大家都留下了深刻的印象,虽然最终输掉了比赛,但是这5位的确非常有特色。相信队内的2名学员淘汰会给他们增加不小的压力,很多网友都会反问,
为什么淘汰没有上场比赛的学员?
这种赛制的确有些弊病,对有些人来说并不公平。不过退一步看,今年的“团队赛”还是需要讲究一个团队集体配合,前几年是明面上队内唱歌比出4强,决定权是出自导师,今年是私下排练时选出5位学员参赛,权力也是出自导师,性质相差无几。
希望网上不会掀起一番讨伐2019年《中国好声音》赛制的舆论吧!
本文由次音光原创,欢迎关注,和大家一起品鉴《中国好声音2019》!
2. 为什么乔杉火了?
新一期《新舞林大会》,乔杉出场了,在言承旭、迪丽热巴、董洁、吴莫愁等偶像明星之中,喜剧演员身份的他,非常出挑。他和舞蹈演员小白,合作了一段名叫《粉红豹+007》的以特工谍战为主题的地板舞,电影感十足。
在新闻发布会和前两期节目里,乔杉都是以搞笑的形象出现,跳了《海草舞》和霹雳舞,让现场一片欢乐,但《新舞林大会》虽然是综艺,核心却还是演员们的肢体表现力,是铁下心来比试舞蹈技能——或者说,进入新角色的能力的。之前播出的A组演员的表现就说明了一切。搞笑或许也是现场效果的一部分,但肯定不是全部。
▲乔杉在评委和搭档面前跳《海草舞》,这是他去幼儿园接女儿垛垛的时候,看到的舞蹈。
乔杉以非常认真的态度,参加了这个节目。他请了凭《这就是街舞》走红的舞蹈艺人小白,担任自己的搭档,开始了非常艰苦的训练。训练耗费了大量时间,其间几次受伤,别人问他,“有没有想过中途放弃”,他说:“没有,练都练了,怎么也得演完了以后,被淘汰了我能接受”。
▲乔杉和搭档小白,在上场前,还在商量表现手法。
后来谈到这段经历,他说:“跳舞是一件特别神奇的事儿,没有觉睡没有饭吃,天天做着一样的动作,听着一样的音乐,感觉特别枯燥,但又特别有意思。”
他也希望,自己能给出一段不一样的舞蹈,和他一贯的形象不一样,不搞笑,不以戏谑取胜,而是能够展现舞蹈设计的精巧,舞蹈本身的表现力,有电影感,有视觉冲击力。最后呈现出来的,就是《粉红豹+007》。这段舞不长,但乔杉的基本动作,以及有难度的自体旋转,时钟控制,还有和小白的双人SWAG,都做得非常出色,让全场为之惊叹。
他对这个节目也挺上心的,尽管这只是他同期参加的众多综艺节目中的一个,尽管他只是这个节目的许多演员中的一个,但他还是每天在微博上吆喝,发布节目视频,配合节目组拍摄各种花絮和小访问。8月12日的节目结束之后,他就在21:31分发了微博,九宫格图片,配以文字“还可以吗”?征求观众意见。
▲乔杉在《新舞林大会》播出当晚发的微博。
虽然只是一个和跳舞有关的综艺节目,却也能说明,成为演员,都要经过哪些磨练,成为喜剧演员,人们要求的其实更多。演员需要有108种技能,喜剧演员却得学会更多,更熟练,因为,人们要求于普通演员的,是郑重其事,他们有很多的机会,放大自己的技能,但对于喜剧演员,人们要求的却是貌似轻松地一笔带过。
乔杉面对《新舞林大会》的认真态度,和他此前的认真,一脉相承。
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我喜欢的作家保罗·奥斯特,在他最著名的作品《幻影书》里,写了一个喜剧演员的故事。
主人公是个作家,他在经历了人生重创后,看到了默片时代的喜剧演员海克特·曼的作品,被这位喜剧演员的作品抚慰了:“它看得我笑了起来,这听起来好像没什么大不了,但那是我自六月份以来第一次对着某样东西发笑,当我突然感到一股震颤从胸口勇气变成回荡的笑声时,我意识到我的人生还没有走到尽头,我的一部分自我还想继续活下去。”
很多人都有类似的体验,在他们情绪低落的时候,笑,让他们意识到自己并没有完全麻木,还对生活怀有希冀。因此,喜剧演员在明星中,往往拥有奇特的地位,一方面,他们深入人心,甚至权势炙人(西德尼·谢尔顿小说《镜子里的陌生人》中的主人公就是凭借脱口秀成为娱乐豪门),但另一方面,人们又对喜剧演员怀有成见,觉得他们难登大雅,觉得他们缺乏底蕴,声名来得太容易。
其实,笑是一项较高的情绪运动,让人笑,需要极大的知识和阅历储备,需要用极度认真的态度,调动全身能量去进行。所以有人说:“喜剧表演是最高表演”。 著名影评人magasa也说:“他们(喜剧演员)仿佛是生活在人间最后的天堂。”能够演喜剧的演员,演起其它角色来,都是驾轻就熟。
乔杉在成为人们熟悉的喜剧演员之前,有过很长时间的积累。
1984年,他出生在一个警察世家,他的父亲虽然是警察,也特别喜欢文艺,歌唱得很好。在这样的家庭长大,乔杉从小就想当警察:“男人都有这个情结的。觉得当警察很帅,穿着警服,谁都怕你。我爸是老刑警,总出去抓人,小时候就觉得老见不着他。”
▲乔杉和他的父亲。照片来自乔杉在父亲节那天发的微博,在这两张照片后面,爱女狂魔乔杉,还配上了自己和女儿垛垛的照片。
后来真正发挥作用的,却是父亲的文艺基因,他在中学时,就跟着师哥学吉他,组乐队,后来,师哥考上了中央戏剧学院,他从师哥那里,听说艺术类考生就是考朗诵、唱歌和形体,通过艺考之后不用上课,马上被吸引了,于是抱着试一试的心态考了中戏。与此同时,他也报考了警察学校,后来也通过了。
结果到北京参加考前培训班之后,却发现强手如林,难度非常大,但他还是硬着头皮参加了考试,后来顺利考入中央戏剧学院。在警校和中戏之间,他选择了中戏,成为04级表演系1班的一员,和刘智扬、张一鸣、刘丰源、张子栋、原维、郑清文、原雨、刘丛丹成了同班同学,佟丽娅也是他们那一级的,和他们同级但不同班。
上了中戏,并不等于就能顺利成为演员成为明星。2016年,在李静主持的《静距离》里,乔杉曾说,他原以为毕业就能火,毕业之后却无戏可拍,起初他还挺乐观的,他妈给他打电话,他说马上就火了,不行到北影厂门口站着,到了北影厂门口,却没人搭理他。他不得不跟他妈妈要生活费,为了不增加妈妈的负担,他精确地计算了自己挨过当前几个月需要多少钱:2200块,结果妈妈也当真汇来了这么多钱。
▲乔杉在李静的《静距离》里,讲述自己的往事。
有那么一段艰难时期,为了赚生活费,他参加各种演出,不错过一切机会,包括下乡演出。朋友拉他参加一个面向农村的“星火工程”系列演出,他欣然前往,每次演出,演一个小品,三首歌,再跳个舞,给80块钱。他们一共七个人,就能包一台晚会。就这么,靠着下乡演出,竟然也过了两年。
妻子莫丹摆过地摊,他去帮忙,但摆地摊的滋味并不好,“多大的舞台,我都没害怕过,但是那天在那个地摊上,我就觉得,喊得好像不好,我就老是想,这个项链,这个毛衣链,五块钱一条,15块钱两条的时候,这不是我想说的话。”
在那种境况下,他还始终力求突破,曾经邀请了圈内的师兄弟们吃饭,希望他们给支支招,结果,“整桌人都说,乔杉你不行”,“你就是选错行了”。他当时心想:“你们都没看过我演戏,就否定我,为什么连个机会都不给?我当时心里就想,如果有一天我混出点名堂,我绝对不会对后辈这样的。”
2016年,在《静距离》里,他的妻子莫丹说,她一直都记着当时那个饭馆的名字、位置,当天吃了什么,以及谁坐什么位置。
▲乔杉的妻子莫丹,在担任乔杉的经纪人之前,也是一位演员。
那段时间的艰苦生活,让他对别人的困难也感同身受,产生深深的共情。他曾在《大明星小故事》中,说过一件小事。2008年以后,他在剧场里演话剧,有天回到通州的住所,坐公共汽车路过长安街,看到对面的座位上坐着一个姑娘,一边啃着玉米,一边在哭。他不知道她为什么会哭,但他很懂得她为什么哭。
经历过这么多悲剧,在看不到希望的境况下被揉来搓去,他应该消沉吧,但他没有,东北人耐造,他应该出演悲剧吧,他也没有,他成了喜剧明星。
▲ 乔杉在《大明星小故事》里,讲述那个女孩啃玉米的故事。
艰难的生活,成了很宝贵的储备,让他更深刻地理解了苦与乐,更多维度地体会生活里的种种况味,也让他能更自如地进行嘲讽和自嘲。他对生活的理解逐渐沉淀下来,他的喜剧形象逐渐成形。
这些际遇,也让他慎重地面对每一次机会,对每一件工作都认真对待,不管那是重要的演出机会,或者一个综艺节目,或者是给朋友帮忙。参加《新舞林大会》时,他所表现出来的认真、慎重,对每个环节的深度参与,从上节目到宣传亲自上阵,就是这种态度的一个具体呈现。
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2010年后,转机慢慢来了,先是和同学张子栋、张一鸣、崔志佳、修睿组爱笑兄弟,在综艺节目里当表演嘉宾,演电影。然后是《爱笑会议室》,紧接着又是2012年,在大鹏的网剧《屌丝男士》系列里,出演“大保健金牌会员”。2014年,他和修睿一起,参加东方卫视《欢乐喜剧人》,并且进入总决赛。他的时代开始了。
尤其是《屌丝男士》,至今也被人念念不忘。他是凭借这部剧,奠定了他的影像形象,他之后扮演的很多角色,都和这个角色有相似之处。
他和大鹏,是在开心麻花的舞台上认识的,当时的大鹏,在搜狐工作,来给开心麻花当主持人,“他一出来,还戴个耳钉,我心说这主持人真够土的,以后肯定也不怎么样,别人告诉我这是搜狐的大鹏。其实那时候我也没好到哪去。”
后来,大鹏邀请他出演《屌丝男士》,他出于帮忙的心态,接下了这部戏。他在戏里的那个角色,其实是没有名字的,很多时候,只是一个“足疗客人”,是戏份稍多的“匪兵甲和匪兵乙”,而且,角色所在的环境,往往都比较逼仄,可以腾挪的空间非常小。
▲《屌丝男士》里的乔杉。
多年舞台磨练和生活历练,在这个时候就有用了,他努力揣摩这个角色的各种心理状态,面对类似的场景,都要给出不同的表演方案,让人物在最简单的剧情里立起来,有根,有性格,有心理活动,把这个戏份并不多的“足疗客人”,演得活灵活现,像足了我们在生活里经常遇到的某一类人,给网友留下了极为深刻的印象。所以,网友特意把他的演出剪出来,做了一个合集,至今也在网上流传。
然后是2015年的《煎饼侠》,2016年的《情圣》,2017年的《悟空传》和《缝纫机乐队》,和即将上映的《转型团伙》和《神探蒲松龄之兰若仙踪》。以及,登上2016年春节联欢晚会,和修睿一起出演小品《快递小乔》。
▲乔杉在《煎饼侠》里。
他的众多角色中,最让人难忘的,是《缝纫机乐队》里的小镇青年胡亮。他身在小镇,不肯丢下音乐梦,找来一群虾兵蟹将,外加一个骗子,组成一支乐队,为了这个乐队殚精竭虑,耗尽家财,而且,在故事的后半段,他个人的梦想,和一代青年人的梦想融合在了一起。
大鹏扮演的经纪人程宫,在这个过程里,是有态度上的转变的,而胡亮却是始终坚定的,他像个摇滚版的王彩玲,为了梦想,愿意被人嘲讽,被人欺骗和羞辱,但他坚信“不去做,有些东西在你心里就真的死了。”
▲《缝纫机乐队》,胡亮和他的伙伴们。
在这部双男主的电影里,程宫完成了成长,完成了梦想的觉醒,开始以一种更积极的态度面对生活,而他的成长,恰恰是在胡亮的帮助下完成的,胡亮的坚定不移,成就了程宫的转变。而像胡亮这种保持着始终如一的价值观,愿望强度有起有伏,但却不断强化的角色,是非常难演的,乔杉却让这个角色的固执、激昂、低落,变得非常可信,他的可信也成就了整个故事的可信。
▲《缝纫机乐队》,胡亮准备发出招聘乐队成员的广告。
另一部给我留下深刻印象的,是肖央和乔杉主演的《情圣》。这部电影的豆瓣得分是6.0,上映之后,因为其中三观不正和直男癌的桥段,在微博上被骂成一片,但它的确是一部被低估的电影,收放自如,含蓄闷骚,性苦闷和性挑逗的段落,都设计得恰到好处。
乔杉也恰如其分地表现出了一类中年男性的性格和处境,他们看起来憨厚迟钝,但心里也有点小算计,能在青春的尾巴上捞两把就捞两把,有贼心也有贼胆,有计谋也有行动力,却总是在阴差阳错中,被拎出来晒出来,成了别人的笑柄。
▲《情圣》里的乔杉,和大众情人克拉拉狭路相逢。
乔杉有独特风格,却也不是一成不变。《缝纫机乐队》里,他以自己的固执,衬托出了程宫从轻浮到深沉的转变,在《情圣》里,他又以自己的憨厚闷骚,小打小闹的不甘心,浅尝辄止的反抗,衬托出了肖央的明骚尖锐。不同的戏里,他能给出有差异化的表演,同一部戏里,几个角色相近的情况下,他依然能让属于自己的角色有差异性,让角色呈现出深深浅浅的灰度,区别于别人的角色。
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乔杉的角色之所以成功,是因为,他扮演的这类角色,是有时代立足点的。
乔杉的形象,看起来浮躁浮夸,像个饱经世故的江湖中人,但眉宇间却有一点忧郁和憨厚,这点忧郁,让他的角色,有了更多可以拓展的余地,有了更多性格和命运上的可能性。他演的角色,一边浮夸着,一边却在观察周围人的反应;一边色厉内荏地跳窜着,一边想要回到那个忧郁的自己,和忧郁的角落。这个时代许许多多场面上的人,和纠结不安的江湖人,大都如此。
▲乔杉讲述自己对《悟空传》中卷帘这个角色的理解。
他对此也有清晰的认识,他认为,“喜剧也有时效性”,陈佩斯的“二子”系列之所以经典,是因为它反映出那个时代和人物的生存状态,是有根的,有来历的。而他之所以被人记住,获得认可,也是因为,他展现了这个时代下的人,特有的性格和状态。
当然,戏外的功夫,观众是不可能看到的,即便角色塑造得再精彩,观众也会以为,那是出于偶然,是撞上了。观众不会去了解其中因果,和来龙去脉。
通过《新舞林大会》这样的综艺节目,观众却可以具体而微地看到,乔杉面对一个近乎全新的领域,一种全新的角色,一种全新的表演场域,是怎么样找到自己进入的姿态,进入的角度的,又是怎样利用一切时间,去熟悉新的角色和新的技能,他需要从一招一式开始学起,对每一个动作细心揣摩,跟上合作伙伴的步伐,为此要付出半身青紫,体重骤降的代价。台上的两三分钟,是要付出许多努力的。
▲《新舞林大会》,乔杉和小白在排练中。
看了《新舞林大会》,相信很多人会了解,他之前的演出,绝不是简单的本色演出,不是出于偶然,而是建立在深厚的储备,和认真的练习基础上。每一个电影角色,其实也和《新舞林大会》中的舞蹈演员身份一样,需要从头开始,全情投入。只不过,人们看不到这个过程。看不到认真,只看到偶然。
▲《粉红豹+007》的舞台效果挺不错。
事实上,没有偶然,没有天降好运,只有旷日持久的积累,面对大事小情同样的认真。就像乔杉这样,对演员生涯,非常认真,对自己的生活,非常认真,每个角色,每场戏,综艺节目里的一首歌,一段舞,体育活动里的一场篮球,他都全力演好。认真是一种旷日持久的习惯,也终究会显现出它的后果。
他戏里戏外的形象,也可以让很多人参照。很多人都像他一样,在浮浮沉沉的生活中,不安着,焦虑着,碎片化着,却也随时随地认真着,沉浸着,随时准备抛开杂念,全力以赴,去认真地抓住一次机会,一段未来。
许许多多次重新开始,许许多多个小镇摇滚青年、中年闷骚男、《新舞林大会》里跳舞的007这样的角色,带来了许许多多的可能,和许多新的未来。他,或者我们,就是在这种可能中,一次次重新认识自己,变成更好的我们。
3. 为什么邱淑贞不许沈月进入娱乐圈?
娱乐圈是个复杂又混沌的圈子,邱淑贞一路走来深有感触,只要是真心疼惜自己孩子的父母都不会让她们进娱乐圈。
邱淑贞87年参选港姐时被质疑整容被迫退出,之后被王晶力捧选作“晶女郎”,刚进入娱乐圈的邱淑贞走的是玉女路线,接演了《最佳损友》《撞邪先生》和《鹿鼎记》。
但在那个时候的娱乐圈有梅艳芳、刘嘉玲和张曼玉等出色的女演员,而邱淑贞也未能“技高一筹”,所以“鬼才导演”王晶有了新想法“脱”,在出演影片《赤裸羔羊》的时候,邱淑贞一“脱”成名,从之前的清纯可爱到后来的妩媚妖娆,可甜可咸的邱淑贞在娱乐圈摸爬滚打了十多年。
如人饮水,冷暖自知。邱淑贞在王晶的力捧下迅速在娱乐圈站稳脚跟,邱淑贞和王晶也因日久生情,保持了五年之久的情人关系,在97邱淑贞和王晶分道扬镳,在99年就和富商沈嘉伟结婚,婚后的邱淑贞选择隐退娱乐圈,专心在家相夫教子。
而拥有三个女儿的她,曾多次在公开场合说明,不会让女儿进入娱乐圈,虽然大女儿沈月完全继承了她的颜值,也有很多经纪公司想要签约她,但都被邱淑贞婉拒,因为她曾走过的路,她明白其中的苦,所以怎会让自己的女儿重蹈覆辙。
沈月第一次陪母亲出镜,是在古巨基婚礼上,当时的她新潮、可爱,可以说吸引了很多人的目光,之后陪母亲出席时装周更是靓丽十足,更被外界称她为“最美星二代”,如此高的评价对她来说都是浮云,沈月也表示对娱乐圈不太感兴趣,更多的是对时装有着较大的喜好。
而娱乐圈的“规则”都明白,吴京就多次劝说漂亮的小姑娘不要进军娱乐圈,还有好多曾经叱咤娱乐圈的艺人也都不鼓励自家孩子进娱乐圈,可见娱乐圈的水太深,能不沾就不沾。
(迷影生活编辑部 昕昕)
4. 节奏感强的英文歌曲?
个人一直对欧美音乐情有独钟,接下来结合个人的喜好推荐几首一直在本人手机里循环听的欧美歌曲。
1. Maroon 5《moves like jagger》
歌名moves like jagger字面意思是“ 像锯木工人那样移动”,这里的木工指的就是主唱Maroon 5。在主唱独特的嗓音诠释下加上欢快的节奏让这首歌一举成名,同时这首歌也成为了2011年维密秀的开场歌曲。
2. Kesha 《tik tok》
Tik Tok是由美国DJ音乐女歌手kesha演唱的,这首歌作为当年广为流传的单曲,连续在美国公告牌百强歌曲中首周拿下冠军,并且成为世界高销量单曲之一。歌曲一出,深受广大爵士舞者的追捧,为之编排了各种版本的舞蹈。随后在2010年她发行的专辑《animal》专辑主打歌曲《animal》获得歌迷喜爱,据说早期kesha生活窘迫,缺钱的她一度将名字中的s改写成$,但她也因此大获成功,钱妞成了他的代号。
3. Jessie j 《price tag》
美国歌手结石姐可谓在“歌手”第六季中可谓崭露头角,其实她唱的《price tag》
我是在吴莫愁翻唱后才知道这首歌曲以及这个歌手。结石姐有着浑厚的嗓音,将这首歌的节奏、感觉演绎的淋淋尽致。
4. lady Gaga《poker face》
流行天后lady Gaga她的经历是惨痛的但却富有传奇性,她自小进入贵族学校与帕丽斯希尔顿是校友,在音乐学院辍学后在纽约的下东区演出,在以艺名“lady Gaga”出道之后,通过帅气独特的服装打扮以及明快张扬的音乐个性瞬间吸引大批粉丝的关注,获得格莱美五项提名,最后获得两项大奖。
5. Enrique Iglesias《bailando》
西班牙流行歌手安立奎他出身于艺术世家,他的父亲是著名的西班牙歌唱家,母亲是著名的超模,《bailando》收录于专辑《sex and love》分为西班牙版本和英语版本,该歌曲轻松明快,并且获得2015年公告牌音乐奖授予的“最佳拉丁歌曲”奖项。
不知我推荐的这几首歌曲大家是否喜欢,可以说音乐是无国界的同时也是世界上最美的语言,它将世界各国人民聚集在一起,让我们一起在轻松愉快的音乐中律动吧,感受音乐带来的美好和快乐。
(海神大帝)
5. 中国好声音第一季?
旦增尼玛,声如天籁,有一种空灵,清澈的感觉。所挑选的隐形纪念也很适合他声音的表达,自然释放,没有太多刻意的痕迹。
清澈的来自高原的声音,加上独特的藏腔,让你忘却尘世间的烦恼。而他并不是只会藏腔的歌手,流行歌曲也一样唱的深情动人,我在QQ音乐搜索一下他的歌曲,有一个他之前的专辑《藏乡情》,里面有几首翻唱的流行歌曲《离歌》、《空城》、《暗香》和《大桥上》,完全没有藏腔,一样诠释的很到位。在好声音比赛期间,他演唱的四首歌风格迥异,有岛歌+藏腔的《隐形纪念》、大众传统的《一剪梅》、流行的《野花》和中国风的《东风破》。看得出在李健老师的指导下,旦增正在一点一点的进步。本周五即将迎来李健战队和哈林战队的比赛,这一次旦增将演唱田震的《月牙泉》。期待他的演唱,期待看到一个不断成长强大的旦增尼玛。
6. 如何评价综N代滑坡的现象?
口碑和收视率下滑的问题要分开来谈。
口碑下滑这一点,必须是节目组的问题,没有任何理由可以辩解。
理论上说,第一季成功之后,节目组策划制作新一季节目时,必然是可以拿到更多的赞助更多的资源,也可以请来更有影响力的主持人和嘉宾,这样一来节目质量应该提高才对。
但往往他们拿到了这些好的资源和人才,却没有去认真做内容规划,那么再有影响力的所谓导师或嘉宾,没有了好的形式和内容,第二季第三季节目就跟圈钱无疑了。
在国内,如何保持产出的质量稳定一致,向来是个老生常谈的话题。
无论是娱乐领域的内容制作输出,还是传统产业的产品生产输出,国人一直存在一种赚快钱的思路。
各路资本逐利的目的越来越明确,投资越来越野蛮。
资本的过度逐利性,渐渐把文娱产业变成了单纯的名利场。
以为请两个流量明星来,就可以不重视内容规划,一劳永逸,然而明星是吸引眼球的工具,却非最重要的工具,口碑与明星无关。
口碑与节目形式、节目宗旨、内容输出有关,明星可以用来营销,却担不起节目所有的口碑重任。
以偶像养成类节目为例,
如果第一季节目还以强调练习生的才艺为主,以后却渐渐走偏。
刻意制造艰苦的环境来吸引眼球。
处处强调练习生比赛环境的艰辛艰苦,而不是努力认真的态度、日渐精进的才艺。
草根出身杨超越的走红,让节目制作方误以为单纯的喜欢看锦鲤;
粉丝总是以偶像的惨和苦去帮忙营销,让节目制作方以为观众就爱看偶像被虐。
但殊不知,第一季还停留在关注练习生的观众,到了第二季就开始认真审视节目除练习生以外的其它内容了。
眼光变高了的观众,遇上忘记初衷,疯狂想通过营销和噱头攒收视率的节目组,谁会赢?
当你红了,你所有的努力不再是为了做出优秀的作品来获得喜爱;
你的目标变成了如何能更红……
很多综N代节目的内容,仿佛都是营销而策划的。
所有人拼命卖苦卖惨,却不卖真正该卖的艺。
所有人拼命表现,却再没有最初的真诚。
……
这些就是为什么几乎所有季播节目口碑都在持续下降的根本原因。
收视率下滑的原因较多首先可能是口碑下降,
其次也可能因为竞争节目多,
当然除了竞争和口碑之外,还有一个不可抗力,如播出时机的问题。
竞争节目增多的问题,其实背后还有一个资本逐利盲目上马的问题。
我们以偶像养成类节目为例。
一个《创造 101》火了,无数个类似的节目站起来。
《青春有你》、《偶像练习生》、《以团之名》,同质化节目正在分流目标观众。
节目的模式毫无例外的,请当红的流量导师,请音乐制作人培训新人们,参与竟演,导师热血点评,练习生热泪盈眶,有人逆风翻盘,有人黯然退场……
于是走到今天,观众已经被形形色色的偶像选秀节目看花了眼。
但这种偶像养成式节目有个缺陷是,一旦最开始被某个节目吸引,就会一直追同一个节目,不会中途爬墙。
所以对于这些选秀节目来说,最初阶段的营销和收视非常关键,到了中后期就很难再让收视有大的提升,因为各自节目的观众已经培养出了观看习惯。
无论是综几代,如果以营销和噱头代替初衷和真诚,那么口碑翻车的同时,更重要的收视也会陷入万劫不复。所以奉劝所有综艺制作人们,不要被资本所困,更不要被自满局限,无论何时,做出真诚而高质量的内容才是根本。
7. 2021好声音的决赛歌?
你好,总决赛所有的歌曲是这样的:
比赛歌曲:
第一轮:庾澄庆&吴莫愁《让我一次爱个够》,那英&梁博《爱要有你才完美》,杨坤&金志文《兄弟》,刘欢&吉克隽逸《天地在我心》
第二轮:吴莫愁《改变自己》,梁博《回来》,金志文《我想大声告诉你》,吉克隽逸《情深意长》
第三轮:吴莫愁《流星雨》(梁博已经直接进入最后一轮,金志文不幸被淘汰)吉克隽逸《不要怕》
第四轮:吴莫愁《一个人生活》,梁博《我爱你中国》 其他歌手助唱歌曲: 开场秀大合唱:梦想天空分外蓝 张玮&黄龄《high歌》,多亮&周笔畅《小情歌》,郑虹&胡彦斌《Someone Like You》,张赫宣&黄大炜《你把我灌醉》,刘悦&曹格《寂寞先生》,李代沫《如果没有你》,权振东&张靓颖《亲爱的小孩》,Adam Lambert《Trespassing》,张玮&Adam Lambert《whataya want》,平安&黄英《我爱你中国》,张惠妹《我最亲爱的》,汪峰《光明》
希望能对你有帮助。
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